Мадонна делле Грацие нашла своего автора
Картина «Мадонна делле грацие» венецианского художника XVI века Лоренце Лотто недавно была атрибутирована как работа этого художника. Научная атрибуция проведена хранителем венецианской живописи И.С. Артемьевой, доктором культурологии, главным научным сотрудником Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, сообщает сайт музея.
В Эрмитаже есть несколько работ Лоренцо Лотто, которые отражают разные этапы творчества художника, — небольшая пределла с изображением апостолов, идущих на гору Фавор, и сцены «Преображения», созданная в 1511-1512 годы в Марке, «Портрет супругов», написанный в 1524-1525 годах в Бергамо, «Отдых на пути в Египет со Святой Юстиной», исполненный в конце 1520-х годов в Венеции, но до сих пор не было произведений, относящихся к последнему периоду жизни.
«Мадонна делле грацие» не просто дополняет нашу коллекцию — картина заполняет еще одну белую страницу в творческой биографии Лоренцо Лотто. Ее пример лишний раз подтверждает, насколько индивидуальной и неподражаемой манерой обладал этот художник. После реставрации и расчистки открылась во все ее богатстве палитра картины: яркие цветовые акценты на первом плане поддержаны тонко разработанными переходами тех же тонов в одеждах трех ангелов. Выражения их лиц, жесты передают благоговейный трепет от созерцания Марии и ее сына — не случайно сам автор назвал свою картину Мадонна делле грацие — Мадонна благодатная, напоминание о словах архангела Гавриила, возвестивших о будущем рождении Спасителя: «Радуйся, благодатная, благословенна ты между женами…». Показателен и восторженный жест самой Мадонны, любующейся Божественным младенцем: он часто повторяется в композициях Лотто, и жители Марке утверждают, что он подсмотрен мастером у местных крестьянок — говорят, что до сих пор они так же разводят руками, выражая свое удивление и радость. После временной выставки в Аполлоновом зале Эрмитажа «Мадонна деле грацие» Лоренцо Лотто займет свое место в постоянной экспозиции венецианской живописи Ренессанса.
7-9 декабря 2007 г.
Аполлонов зал
Залам Боспора вернули исторический облик
Впервые за 70 лет зритель увидит, как выглядели эти залы по замыслу баварского архитектора Лео фон Кленце. В 1930-е гг. его необычный, жизнерадостный дизайн — раскраска стен «в полоску» в стиле фресковых росписей Помпей — был заменен на угрюмый, серо-зеленый цвет. В 1970-е гг. зал опять перекрасили, на этот раз в ярко-красный, и только в 2007 году интерьеру вернули исторический облик.
В этих залах разместится выставка античных фресок. В Эрмитаж из Стабий привозят около 70 фресок, керамику, бронзу, рельефы из искусственного мрамора, пишет Коммерсант-Weekend. Всего более 170 предметов. Большая часть фресок сделана с 30 года до н.э. по 60 год н.э., это так называемый третий помпейский стиль. Стены оформляли как орнаментальные панно, в центр помещали небольшие мифологические или идиллические сцены, обычно копии с греческих живописцев. Поскольку от них остались одни вазы, на эти копии вся надежда искусствоведов-античников. Иногда в центр панно просто помещали летящую фигурку, а на полосах поверху и понизу разбрасывали мелкие изображения животных и птиц. Все это писалось крайне тщательно и тонко и лишь подчеркивало блестящую плоскость стены — белой, желтой, красной или черной. Эти изысканные вещи показывают в залах Боспора в Новом Эрмитаже, только что там реконструировали росписи по эскизам Лео фон Кленце в том самом помпейском стиле XIX века.
Латинское «otium ludens» — это «досуг, полный забав». Его противоположность — коммерция, «negotium». Отсюда пошли «негоция» и «негоциант», недосуг и недосужий человек. Этимологически отдых был для римлянина поважнее дел. В гораздо менее деловом русском все ровно наоборот: «дело» первично, а из него уже растет «безделье». Лень-то, пожалуй, еще вперед римлян родилась.
7 декабря 2007 г. — 30 марта 2008 г.
Залы Боспора
А также:
С 7 по 9 декабря — Выставка даров Эрмитажу.
С 7 декабря до 16 декабря — Эрмитаж в мире публикаций-2007. Эрмитаж в фотографиях-2007.
