Действие пьесы «Что тот солдат, что этот» развивается в вполне условном Непале во времена британских колоний. Ирландец-грузчик отправляется на рынок купить рыбу. В это же самое время четверо солдат британской армии грабят туземный храм. Не досчитавшись одного бойца, вояки подговаривают Гэли Гэя, переодевшись в форму, предстать на вечерней проверке в качестве их товарища — Джерайи Джипа. За умеренное вознаграждение тот соглашается. Но этого оказывается недостаточно: войска направляют на север и Гэли Гэя нужно не просто убедить или заставить отправиться на войну, а действительно превратить в рядового Джипа, тем самым, доказав, что «личность» — понятие эфемерное, пишет «Коммерсант».
Художник Александр Шишкин, который любит играть с объектами, раскидал на сцене ряд монструозных игрушек: слоновью голову, гигантский люминесцирующий крест и тому подобное. На поворотный круг водрузил прямоугольную эстраду, куда то опускается, то поднимается стенка вагончика маркитантки Бэгбик. По бокам расставили обшарпанные стулья и прожекторы, которыми подсвечивают эстрадные номера поэтапного обезличивания грузчика Гэя. В оркестровую яму посадили настоящий небольшой оркестр — с фортепиано, аккордеоном, духовыми и ударной установкой. Он принимает в действии самое активное участие. Музыканты оркеструют пулеметные очереди звонкой барабанной дробью. А когда по ходу действия должен пописать слон, один из музыкантов встает и перед микрофоном демонстративно выливает пластиковую бутыль с водой. Актеры, волоча за собой длинные шнуры микрофонов, выскакивают в зал, чтобы пропеть зонги Курта Вайля или прокричать лозунги. Что смотрится весьма забавно на фоне вычурной позолоты, лепнины, бархата, а особенно — кислых мин премьерных зрителей, не всегда понимающих ультра-условные приемы.
Брехт и его пьесы требуют от актера одного ловкого фокуса — умения молниеносно впрыгнуть и выпрыгнуть из достаточно простого, схематичного образа-маски, то есть «отстраниться». Выпрыгнув из образа, актер получал право дать горькую или ироничную оценку своим поступкам — уже от лица драматурга. Но обычно этот прием исторгает самые горькие рыдания из актера русской психологической школы, непременно желающего создавать образ цельный и развивающийся. А тут ему предлагают какую-то неприличную чехарду. Конечно, Брехт, сыгранный по собственным правилам, может показаться довольно нудным типом.
Но Брехт, сыгранный против правил, может оказаться не только нудным, но и невразумительным. Похоже, что брехтовская «отстраненность» удалась только Александре Большаковой (вдова Бегбик), которая, не меняя бледного, похожего на маску, грима, лихо превращалась то в дряхлую мегеру, то в юную соблазнительницу. Остальные актеры, загримированные в небритых клоунов, увы, довольно однообразны. Кроме исполнителя главной роли Гэли Гэя — Дмитрия Лысенкова, актера замечательно гуттаперчевого дарования. Господин Лысенков удачно примерил свою фирменную бесовскую харизму на образ маленького человека. И хотя не показал механизм обезличивания в действии, но сыграл ужас прощания с собственным «я». Сцена, в которой грузчик — а теперь неизвестно кто — бежит, падает, ползет, а потом снова вскакивает и по вращающемуся кругу бежит за похоронной процессией с символическими останками себя — очень эффектна.
Юрий Бутусов в этом спектакле кажется повзрослевшим, не злоупотребляющим ни самоцитатами, ни трюками, не стремящимся понравиться публике. Возможно, потому что правила игры диктовал все таки Бертольд Брехт. Получилось невеселое высказывание о карнавальной природе человека — но от первого, режиссерского лица.
Как уже писала ГАZЕТА.СПб, премьера спектакля «Человек=Человек» служит началом театральному фестивалю «Александринский», сообщили Санкт-Петербург.ру в пресс-службе театра.
В третий раз Александринка принимает у себя спектакли крупнейших национальных театров Европы. В предыдущие годы его гостями был Миланский театр «Пикколо», Королевский драматический театр Швеции, Театр «Народовы». Одной из тем нынешнего фестиваля стал театральный Берлин, передает РИА Новости.
В рамках фестиваля будут показаны два спектакля «Дойчес Театра», который является не просто ведущим, но и национальным театром Германии, что делает его работы особенно интересным для фестиваля. В Санкт-Петербурге будут показаны «Фауст. Часть I» Гете и «Крысы» Гауптмана. Оба в постановке одного из крупнейших европейских режиссеров Михаэля Тальхаймера, который приедет в северную столицу впервые.
Также участникам фестиваля станет давний партнер Александринки — Польский национальный театр «Народовы», который привезет два спектакля: «Федру» в постановке молодого режиссера Майи Клечевской и чеховского «Иванова». «Интересно, что в «Иванове» занят лучший актерский состав Польши. Фактически все исполнители — легенды польского театра. Иметь возможность посмотреть такой звездный состав я считаю большой удачей. Не говоря уже о том, что поставил «Иванова» интереснейший артист и режиссер Ян Энглерт», — сказал художественный руководитель Александринки Валерий Фокин.
В рамках фестиваля пройдет также показ спектаклей самого Фокина, приуроченный к 40-летию его режиссерской деятельности. Это будут «Ревизор» и «Женитьба» Гоголя, «Двойник» Достоевского и «Живой труп» Толстого.
Александринский театр
Площадь Островского, д.6
VK
OK
Telegram
Дзен